15 Mal Queer Crossover: Lesbische Filmemacherinnen aus Berlin wurden gebeten, einen kurzen Filmbeitrag über ihre Vorstellungen von schwuler Liebe und Sexualität zu drehen – umgekehrt sollten schwule Filmemacher einen kurzen Film über lesbische Sexualität oder Erotik drehen.
(http://www.berlinale.de/de/programm/programm_2005/... - Produktionsmitteilung)

This year, the Panorama will feature an unusal omnibus film, the brainchild of Kristian Petersen , who asked 15 queer filmmakers in Berlin to contribute a short film about their idea of gay or lesbian love and sexuality. - The twist: gay men were given the task of making a short film about lesbian sexuality and eroticism, and lesbians were asked to explore the sexuality of gay men. - The result is Fucking Different! , 15 short films, each between 3 and 7 minutes, shot on MiniDV and spanning disparate genres and forms [...]
(http://www.filmmakermagazine.com/blog/ 2/9/2005 - posted by Steve Gallagher)

Technisch präzise und mit der ihm eigenen optischen Versiertheit führt Michael Brynntrup in ‘BLUE BOX BLUES’ eines seiner Wahrnehmungsexperimente durch. In quälend langen Minuten kontrastiert er den sinnlich-lebendigen, spontanen Eindruck einer Fotografie, die ein lesbisches Liebespaar in zärtlicher Umarmung zeigt, mit ihrer langwierigen, akribischen Inscenierung im sterilen Blue-Box-Studio. Die Dekonstruktion durch Rekonstruktion gelingt, aber sie nachzuvollziehen erweist sich als mühselig.
(FILMDIENST, Nr.10/2005, Mai 2005 - Stefan Volk)

Blue Box Blues - Wie lange dauert ein Augenblick...? Was alles passiert in einem Moment...? Knall und Fall - das Dokument einer Inszenierung und ein Video über die Halbwertszeit von Halbbildern. Michael Brynntrup ist einer der interessantesten aktuellen Berliner Filmemacher und sagt so schöne Sätze wie: "Der Experimentalfilm macht im Gegensatz zum big-budget-Film die inhaltlichen Filtertechniken bewusst deutlich und versucht sie nicht illusionistisch wegzublenden".
(http://www.videoex.ch/film.php?film_id=463&subprog_id=133&prog_id=49 - Mai 2005)

Die Idee klingt vielversprechend: Sieben lesbische Filmemacherinnen und sieben schwule Filmemacher drehen je einen kurzen Film über die homosexuelle Erotik des jeweils anderen Geschlechts. - Einige wenige stellen sich der im Grunde schwindeleregenden Ambivalenz des Themas; Michael Brynntrup zum Beispiel, dessen herausragender Beitrag ‘BLUE BOX BLUES’ in einer Mehrfachbelichtung die Gleichzeitigkeit von Gewalt und Zärtlichkeit, Dominanz und Unterwerfung in einem einzigen intimen Moment einfängt.
(tip Berlin, Nr.11/05, 19.05.2005 - Alexandra Seitz)

...in ihrem Grundton fallen fast sämtliche Einzelfilme entspannt bis heiter aus. Auffällig ist das Fehlen von störenden und verstörenden Momenten in formaler wie inhaltlicher Hinsicht. - Wenigstens findet Michael Brynntrup in ‘BLUE BOX BLUES’ zu so etwas wie einer medienkritischen Position: Ausgehend von der Fotografie eines weiblichen Paares, die intensives gegenseitiges Vertrauen suggeriert, macht er den von viel Personal und Technik begleitenden Entstehungsprozess des Bildes als professionell-abgeklärten Vorgang deutlich, der im deutlichen Gegensatz zur deklarierten Botschaft des Fotos steht. - Am sonstigen Feel-good-Gestus der “fucking different!”-Rolle kratzt außer ihm nur noch “Mit Herz” von Kristian Petersen [...]. Ansonsten scheint das subversive Potenzial der Szene weitgehend erschöpft.
(die tageszeitung, 19.05.2005 - Claus Löser)

'Die Inszenierung': Regisseur Michael Brynntrup arrangiert vor der Blue Box eine Einstellung mit kuschelndem Paar. Samt Flackern und Überblendungsrausch ein klassischer Experimentalfilm.
(Blickpunkt Film, www.amazon.de, 2005 - ger)

Michael Brynntrup legt in seinem Beitrag BLUE BOX BLUES die Differenz zwischen dem illusionistischen Gestus einer Fotografie und dem Herstellungsprozess derselben offen zu Tage. - Mittels der Rekonstruktion des Entstehungsprozesses einer Fotografie, die ein lesbisches Liebespaar in zärtlicher Umarmung zeigt und Vertrauen und Intimität suggeriert, gelingt es Michael Brynntrup, stereotype Wahrnehmungsmuster, auf die die Inszenierung rekurriert, aufzudecken: Die Botschaft des Fotos steht im eklatanten Kontrast zu der mit viel Personal verfertigten abgeklärt routinierten und langwierigen Inszenierung des Bildes in der sterilen Atmosphäre eines Blue Box Studios. - So wird BLUE BOX BLUES zum medienkritischen Dokument einer Marktstruktur, die Gefühlskomplexe in einen industriellen Verwertungsprozess einbindet.
(arsenal-experimental, Verleihinformation, Januar 2006)
In his contribution BLUE BOX BLUES, Michael Brynntrup sheds light on the difference between the illusionist gesture of photography and the production process itself. - By reconstructing the original procedures behind a photograph, which shows a pair of lesbian lovers in a tender embrace and suggests trust and intimacy, Michael Brynntrup manages to uncover stereotyped reception patterns which come back to the staging of the photograph: The message of the photo stands in striking contrast to the serenely routinized and prolonged staging of the image in the sterile atmosphere of a blue box studio, attended to by numerous personnel. - BLUE BOX BLUES becomes a media critical document of a market structure that attaches complexes of feeling to an industrial process of valuation.
(arsenal-experimental, Distribution note, January 2006)

Fucking Different is highly scattershot in its approach, to its credit and to its detriment in equal measure. Strong elements within it, such as the sixth film, Michael Brynntrup’s Blue Box Blues – a languorous account of a lesbian SM photo shoot with avant-garde trappings – suffer from expectations of more immediate and accessible gratification raised by such as the very amusing second film.
("Queer and Queerer, or Fucking Different", senses of cinema, May 2006 - Cerise Howard)

“Blue Box Blues: Staging A Photo Shoot” presents a visual allegory of a decisive moment in the relationship between photography and sexuality. The decisive moment in photography is the moment when the shutter button is pressed and everything that emerges from the photo is determined. [...] During the action shown in the film—studio shots of a BDSM ritual—traditional power relations associated with the location of the shoot and sexuality become apparent: photographer, man, subject, active / photographed, woman, object, passive. [...] The allegory sweetens the gender aspect of sexuality and photography focused on power relations, but does not eliminate their presence. The studio does not appear to be a place free of dominant power relations and the principle of sovereignty. [...]
As an allegorical and reflexive BDSM ritual, Blue Box Blues is interspersed with a multitude of actions and objects reminiscent of the institutions of surveillance, punishment, and discipline in biopolitics—that is, the institutions responsible for maintaining the sovereign monopoly on the relationships between power, knowledge, and desire. The objects scattered around the studio—recording devices, photography equipment, electrical cables, sanitary gloves, handcuffs—serve as synonyms for state power exercised through hospitals, prisons, schools, and the police, but also through the relationships between photography and new media. These objects are charged with the monopoly of sovereign authority, but appear in a new context in which the monopoly is broken and the objects are charged with another authority. [...]
The process set in motion by “Blue Box Blues” begins with a change in the role of the victim in relation to her iconographic character, her place, and her relationship to other figures in the composition. In the photograph selected to accompany Brynntrup's film summaries, the two women photographed can be seen, with the hand of the dominant one, clad in a black glove, holding her friend's head, reminiscent of the iconography of the Pietà. [...]
The allegory that connects “Blue Box Blues” breaks down the contrast between documentary and staged photography by juxtaposing a decisive moment in photography—whether captured in a flash or staged—as an original, essential, and dominant moment with an infinite number of decisive moments in the photographic relationships surrounding it. Blue Box Blues shows a visualization of these photographic relationships, which revolve around a hybrid scene of flash photography and staged photography and mark an area for extraordinary visual decisions. This area is political. [...] “Blue Box Blues” is structured as an allegory (disciplinary discourse), but also as a kind of “direct action” (political discourse): between queer performance, visual activism, and wandering protest theater, the film shapes the visual space by bringing together a “counter-public.”
("Sovereign of Photography, Sovereign of Sexuality: Staging Queer Politics" In: Bezalel. Journal of visual and material culture No.11, Photography and the Political Arena,, Januar 2009 - Sivan Shtang) (Translated from Hebrew, DeepL)

»Blue Box Blues: Staging A Photo Shoot« zeigt eine visuelle Allegorie auf einen entscheidenden Moment in der Beziehung zwischen Fotografie und Sexualität. Der entscheidende Moment der Fotografie ist der Moment, in dem der Auslöser gedrückt wird und alles, was aus dem Foto hervorgeht, entschieden wird. [...] Während der im Film gezeigten Handlung – Studioaufnahmen eines BDSM-Rituals – werden traditionelle Machtverhältnisse deutlich, die mit dem Ort der Aufnahme und der Sexualität verbunden sind: Fotograf, Mann, Subjekt, aktiv / Fotografierte, Frau, Objekt, passiv. [...] Die Allegorie versüßt den geschlechtlichen Aspekt der Sexualität und der auf Machtverhältnisse fokussierten Fotografie, beseitigt jedoch nicht deren Präsenz. Das Studio erscheint nicht als ein Ort, der frei von dominanten Machtverhältnissen und dem Prinzip der Souveränität ist. [...]
Als allegorisches und reflexives BDSM-Ritual ist »Blue Box Blues« mit einer Vielzahl von Handlungen und Objekten durchsetzt, die an die Institutionen der Überwachung, Bestrafung und Disziplinierung der Biopolitik erinnern, also an die Institutionen, die für die Aufrechterhaltung des souveränen Monopols in Bezug auf die Beziehungen zwischen Macht, Wissen und Lust zuständig sind. Die im Studio verstreuten Objekte – Aufnahmegeräte, Fotozubehör, Elektrokabel, Hygienehandschuhe, Handschellen – fungieren als Synonyme für die staatliche Macht, die durch Krankenhäuser, Gefängnisse, Schulen und die Polizei, aber auch durch die Beziehungen zwischen Fotografie und neuen Medien ausgeübt wird. Diese Objekte sind aufgrund des Monopols der souveränen Autorität aufgeladen, erscheinen jedoch in einem neuen Kontext, in dem das Monopol gebrochen wird und die Objekte mit einer weiteren Autorität aufgeladen werden. [...]
Der Prozess, den »Blue Box Blues« in Gang setzt, beginnt mit einer Veränderung der Rolle des Opfers in Bezug auf seinen ikonografischen Charakter, seinen Platz und seine Beziehung zu anderen Figuren in der Komposition. Auf dem Foto, das ausgewählt wurde, um Brynntrups Filmzusammenfassungen zu begleiten, sind die beiden fotografierten Frauen zu sehen, wobei die Hand der Dominanten von ihnen, die mit einem schwarzen Handschuh bekleidet ist, den Kopf ihrer Freundin hält, was an die Ikonografie der Pietà erinnert. [...]
Die Allegorie, die »Blue Box Blues« verbindet, bricht den Gegensatz zwischen dokumentarischem und inszeniertem Foto auf, indem sie einem entscheidenden Moment der Fotografie – blitzartig oder inszeniert – als originellem, essenziellem und dominanten Moment unendlich viele entscheidende Momente der sie umgebenden fotografischen Beziehungen gegenüberstellt. »Blue Box Blues« zeigt eine Visualisierung dieser fotografischen Beziehungen, die sich um eine hybride Szene aus Blitzlicht- und inszenierter Fotografie ranken und einen Bereich für außergewöhnliche visuelle Entscheidungen markieren. Dieser Bereich ist politisch. [...] »Blue Box Blues« ist als Allegorie (disziplinärer Diskurs) aufgebaut, aber auch eine Art „direkte Aktion” (politischer Diskurs): Zwischen queerer Performance visuellen Aktivismus und wanderndem Protesttheater prägt der Film den visuellen Raum durch die Versammlung einer „Gegenöffentlichkeit”.
("Sovereign of Photography, Sovereign of Sexuality: Staging Queer Politics" In: Bezalel. Journal of visual and material culture No.11, Photography and the Political Arena,, Januar 2009 - Sivan Shtang) (Übersetzt aus dem Hebräischen, DeepL)

Der Blick in den Medienspiegel bildet in letzter Konsequenz nur sich selbst ab. Brynntrup ist sich dessen durchaus gewahr. [...] Schließlich wird in »Blue Box Blues« gezeigt, wie das Fotoshooting (Brynntrup in der Rolle des Fotografen) eines lesbischen Paares in seiner Wiederspiegelung des Making-Of sich zunehmend selbst entleert. Die dabei entstehende Entfremdung des Zuschauers lese ich als Kalkül des Filmemachers, wirft dieser mich doch zurück um schließlich nach der realen Beziehung des Paares zu fragen. Dieses entzieht sich jedoch in einer geradezu hermetischen Umarmung dem Blick des Zuschauers. Das erotisch aufgeladene Setting verschliesst sich so dem platten Voyeurismus. 'Blue Box Blues' mag als Schlüsselfilm betrachtet werden, Michael Brynntrups Filme kritisch zu lesen und deren Selbstironie zu entziffern.
(Programmtext, Directors Lounge, Berlin, Juni 2011 - Klaus W. Eisenlohr)
Still, we could proceed further and say: on a final level, the gaze into the mirror of media does only reflect on itself, the media gaze. Brynntrup, being very aware of this, [...] Then in “Blue Box Blues”, the video shows a photo shoot of a lesbian couple (Brynntrup in the role of the photographer) that changes in its repeated reflection of “making of”, the representation of which thus becomes more and more remote. The resulting alienation of the viewer is a calculated means to prompt one to think about the real relationship between the women in front of the camera. However, the two retreat from the viewer into an almost hermetical embrace. The erotically charged setting thus does not feed much into the viewer’s voyeuristic expectations. Maybe “Blue Box Blues” can be seen as a key for understanding Michael Brynntrup’s media reflection as part of his style, aiding the critical reading of his work and the decipherment of his self-irony.
(Program notes, Directors Lounge, Berlin, June 2011 - Klaus W. Eisenlohr)

Captures the violence and tenderness, alongside the dominance and submission, that is found in a single, intimate embrace.
(https://letterboxd.com/film/blue-box-blues-staging-a-photo-shoot/ - uptodate20251231)